d) Edad moderna:

A finales del siglo XV y primera mitad del XVI, un taller dominó la producción de Madonnas. El taller de la familia della Robbia quienes más que pintores eran escultores de arcilla. Luca della Robbia, famoso por su galleria cantoria en la catedral, fue el primer escultor en utilizar terracota vidriada para esculturas grandes. Muchos de los trabajos de su familia aún se conservan. La principal cualidad de los della Robbias, era darle naturalidad a los bebés modelados como Jesús y expresiones suaves y dulces a la Virgen. Aplicaron un patrón que fue imitado por otros artistas en Florencia.

Entre otros que pintaron a la Virgen durante el Renacimiento fueron Fra Angelico, Davide Ghirlandaio, y Verrocchio. La costumbre fue continuada por Botticelli quien produjo una serie de Madonnas para los Medici, cuyas Madonnas y santos fueron conocidas por sus expresiones de dulzura. Incluso Migue Ángel quien era principalmente escultor, fue convencido para pintar. Las madonnas están también representadas en las principales obras de Rafael.

Uno de los pintores más influyentes del norte de Italia fue Andrea Mantegna de Padua, quien tuvo la buena fortuna de estar presente cuando Donatello trabajaba allí. Donatello creo numerosas obras de bronce ecuestre, el primero desde el Imperio Romano, aún está visible a las afueras de la Basílica de San Antonio. También trabajó en el altar superior y creó una serie de paneles de bronce. Con tan solo 17 años de edad, Mantegna aceptó su primer encargo, los frescos con escenas de las vidas de san Juan y san Cristóbal para la capilla Eremitani en Padua. Desafortunadamente, el edificio fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, y solo son conocidos por fotografías, en las cuáles se aprecia un gran sentido de perspectiva. La última obra de Mantegna en Padua fue un monumental retablo de San Zeno Maggiore.

La obra más famosa de Mantenga es la decoración interior de la Camera degli Sposi para la familia Gonzaga en Mantua, fechada sobre el 1470. Las paredes contienen frescos con escenas de la vida de la familia; conversando, saludando y, preparándose para la caza, entre muchas otras escenas sin hacer referencia directa a temas históricos o religiosos. Se destacan por ser simplemente escenas acerca de la vida familiar.

En 1442 Alfonso V de Aragón comenzó a gobernar Nápoles, trayendo con él una colección de pinturas Flamencas e instalando una academia Humanista. Se cree que el pintor Antonello da Messina tuvo acceso a la colección del Rey. Parece que estuvo expuesto a pinturas Flamencas antes que el resto de los florentinos, y llevó la técnica a Venecia, donde fue adoptada por Giovanni Bellini y se convirtió en la técnica predilecta de la época.

Antonello da Messina esencialmente pintó pequeños y detallados retratos en colores brillantes. Pero fue una de sus más reconocidas obras en la que demostró su habilidad manejando perspectiva lineal y luz. El trabajo de Antonello influenció tanto a Gentile Bellini, quien hizo la serie de pinturas Milagros de Venecia, como a su hermano Giovanni, uno de los más reconocidos pintores del Renacimiento en el norte de Italia.