f) Actualidad

Los pintores más destacados en la historia del arte: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo R. Picasso, Francisco de Goya, Salvador Dalí. Son algunos de los pintores más famosos. Hacer una lista de todos ellos sería una labor difícil. Intentaremos una aproximación de aquellos más relevantes: Salvador Dalí 1904-1989: Miguel Ángel 1475-1564: Leonardo da Vinci 1452-1519:  Vincent Van Gogh 1853-1890: Rembrandt. 1606-1669: Joan Miró. 1893-1983:  Claude Monet. 1840-1926: Caravaggio 1571-1610: El Greco 1541-1614: Tiziano 1490-1576: Pierre A. Renoir 1841-1919: Juan Gris 1887-1927: Pedro P. Rubens 1577-1640: Sandro Botticelli 1445-1510: Paul Cézame 1839-1905: Tintoretto 1519-1594: Joaquín Sorolla 1863-1923: Vasili Kandinski 1866-1944: Antonio Tápies 1923-2012: El Bosco 1450-1516: Diego Rivera 1886-1957: Edvard Munch 1863-1944: Antonio López 1936—

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clásica, se desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana para su aplicación en la pintura, también en esta época apareció la técnica del óleo. Fue una época de grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda destacan las nuevas técnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel Ángel realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que más emplearon temas simbólicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresalió el pintor y humanista Durero.

En el renacimiento, León Battista Alberti quiso elevar el grado de “artesano de la pintura” al de artista liberal afirmando: El trabajo más importante del pintor es la historia, con la palabra historia se refería a la pintura narrativa, con escenas religiosas o épicas la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carácter majestuoso, debe reservarse para edificios públicos y residencias de los grandes, mientras que la otra será adecuada para jardines.

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas: el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva York entre los años 1940-1950, el Pop art llegó un poco después, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran estética.

Dentro de la jerarquía de géneros, el retrato tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios; pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato. Rembrant exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: “La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental”. En la técnica del óleo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y éxito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero. En España destacan Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso.